ELEMENTOS DE LA COMPOSICIÓN
EL ENCUADRE:
Es delimitar la visión, saber elegir la disposición de los objetos y elegir lo que se va ver en la imágen.
EQUILIBRIO DE LA IMÁGEN
CONTIENE: el tamaño del sujeto dentro del contraste, la posición y la interrelación de los sujetos en la toma.
la composición busca establecer duramente los objetivos, darle sentido de unidad y componer alrededor de un solo centro de interés; mantiene la ubicación adecuada del sujeto y el balance total, el balance dela masa y crea un patrón de significado.
Se debe encuadrar al sujeto principal y aprovechar la perspectiva, comunicar algo a través del tono y el color y limitar el número de objetos principales, asi mismo importante equilibrar la complejidad del balance y el orden para darle la significación a la toma.
Compromisos
Me comprometo a continuar con la investigación de nuestro documental y seguir construyendo la idea del nuestro proyecto televisivo.
domingo, 10 de abril de 2011
lunes, 4 de abril de 2011
ANEXOS
La televisión cultural es entendida por nosotros como un conjunto de procesos y productos
televisivos dados como resultado natural de dinámicas culturales, no estrictamente comerciales,
o como manifestación de temas específicamente ligados al ámbito cultural. Dicha televisión no
es institucional, sino que aprovecha y explora las propiedades expresivas del lenguaje televisivo,
y aborda a las audiencias desde las potencias emotiva, comunicativa y lúdica propias de la
televisión.
Como dijo Jesús Martín Barbero en el artículo Televisión cultural: entre la renovación y la
invención, “es cultural aquella televisión que no se limita a la transmisión de cultura producida
por otros medios, sino que trabaja en la creación cultural a partir de sus propias potencialidades
expresivas, lo que implica no limitarse a tener alguna franja de programación con
contenido cultural sino darse la cultura como un proyecto que atraviesa cualquiera de los
contenidos y géneros”1.
Lo cultural no es sólo un conjunto de expresiones y manifestaciones culturales específicas
(piezas de danza, exposiciones, obras de teatro, carnavales, por ejemplo) sino también una serie
de procesos culturales que son producto de las identidades que permiten a los grupos sociales
e individuos reconocerse y reconocer a otros (dentro de un conjunto, territorio y tiempo).
Cómo es desarrollado un proyecto audiovisual?
A partir de la aparición de una idea es necesario realizar el proceso de desarrollo de un proyecto
audiovisual o, en un escenario ideal, de un proyecto multimedial, que vincule medios diversos
dentro de una estrategia común, lo que implica perfilar unos objetivos, definir temas, desarrollar
una historia o un formato específico, tomar decisiones acerca de qué se quiere contar, cuál
es la estrategia destinada a cautivar a la audiencia y cuáles son los lineamientos de estilo que
mejor ajustan al proyecto.
televisivos dados como resultado natural de dinámicas culturales, no estrictamente comerciales,
o como manifestación de temas específicamente ligados al ámbito cultural. Dicha televisión no
es institucional, sino que aprovecha y explora las propiedades expresivas del lenguaje televisivo,
y aborda a las audiencias desde las potencias emotiva, comunicativa y lúdica propias de la
televisión.
Como dijo Jesús Martín Barbero en el artículo Televisión cultural: entre la renovación y la
invención, “es cultural aquella televisión que no se limita a la transmisión de cultura producida
por otros medios, sino que trabaja en la creación cultural a partir de sus propias potencialidades
expresivas, lo que implica no limitarse a tener alguna franja de programación con
contenido cultural sino darse la cultura como un proyecto que atraviesa cualquiera de los
contenidos y géneros”1.
Lo cultural no es sólo un conjunto de expresiones y manifestaciones culturales específicas
(piezas de danza, exposiciones, obras de teatro, carnavales, por ejemplo) sino también una serie
de procesos culturales que son producto de las identidades que permiten a los grupos sociales
e individuos reconocerse y reconocer a otros (dentro de un conjunto, territorio y tiempo).
Cómo es desarrollado un proyecto audiovisual?
A partir de la aparición de una idea es necesario realizar el proceso de desarrollo de un proyecto
audiovisual o, en un escenario ideal, de un proyecto multimedial, que vincule medios diversos
dentro de una estrategia común, lo que implica perfilar unos objetivos, definir temas, desarrollar
una historia o un formato específico, tomar decisiones acerca de qué se quiere contar, cuál
es la estrategia destinada a cautivar a la audiencia y cuáles son los lineamientos de estilo que
mejor ajustan al proyecto.
DOC. MANUAL PARA TELEVISIÓN CULTURAL, METODOLOGIAS Y HERRAMIENTAS
Paula Marcela Moreno Zapata
German Franco Diez
sábado, 2 de abril de 2011
SESIÓN 9
PROYECTO PROGRAMA DE TELEVISIÓN
Para crear un proyecto de televisión hay que tener en cuenta varios aspectos importantes, como el tipo de televisión: nacional, regional o internacional; el tipo de canal: generalista, temático o especializado; e tipo de programación: franja, infantil, juvenil, educativa o informativa; el tipo de género: magazin, musical, novela o informativo; el tipo de audiencia: publico objetivo.
Así mismo se deben tener claros varios puntos como el nombre, la emisión, producción, duración, sinopsis, justificación, Objetivos, estuctura, los recuersos personales y los recursos ténicos y la financiación
Compromisos
Me comprometo a definir con mi equipo de trabajo el tipo de proyecto que vamos a presentar.
Para crear un proyecto de televisión hay que tener en cuenta varios aspectos importantes, como el tipo de televisión: nacional, regional o internacional; el tipo de canal: generalista, temático o especializado; e tipo de programación: franja, infantil, juvenil, educativa o informativa; el tipo de género: magazin, musical, novela o informativo; el tipo de audiencia: publico objetivo.
Así mismo se deben tener claros varios puntos como el nombre, la emisión, producción, duración, sinopsis, justificación, Objetivos, estuctura, los recuersos personales y los recursos ténicos y la financiación
Compromisos
Me comprometo a definir con mi equipo de trabajo el tipo de proyecto que vamos a presentar.
lunes, 28 de marzo de 2011
JORGE RESTREPO SIERRA
Nacido en Andes (Antioquia) el 5 de febrero de 1931
Educación
Fisioterapeuta de la Universidad de Antioquia – 1967
Abogado de la Universidad Autónoma Latinoamericana – 1977
Resumen de sus Actividades
Profesor de Anatomía y Kinesioterapia en la Escuela de Ciegos de Medellin
Cofundador y fisioterapeuta de ICSS posteriormente ISS de medellin – 1950
Socio fundador del Centro de Ortopedia y Rehabilitacion Física en medellin – 1962
Funcionario en el Municipio de medellin con el cargo de Fisioterapeuta
Fundador del Servicio de Fisioterapia en la Sociedad deSan Vicente de Paúl de medellin
Profesor de Medicina Laboral en la Facultad de Derecho de UNAULA
Abogado litigante
Autor de sies obras publicadas:
A través de las sombras
Lo que alcancé a mirar
Feliz coincidencia
Desde mi atalaya
La borrasca hombre en obra negra y…
Reconocimientos Recibidos
• Elevado a la dignidad de “Hijo Predilecto del Municipio de Envigado” mediante resolución 588 del 24 de junio de 1986
• Homenajeado en el Municipio de Andes con un concierto, el otorgamiento de una placa en reconocimiento a su obra y la dramatización de un capitulo de obra “Lo que alcancé a mirar” a Comité Cívico Amor por Andes – 1990
• Condecorado con la Medalla Civica de la Sociedad de Mejoras Públicas de Medellin – 1991
• Condecorado con la orden al merito cívico y empresarial mariscal jorge robledo grado plata :
1. por su destacada labor en el campo de la salud durante 25 años
2. ponerlo como paradigma de liderazgo en el departamento de Antioquia 19 de febrero de 2009.
Educación
Fisioterapeuta de la Universidad de Antioquia – 1967
Abogado de la Universidad Autónoma Latinoamericana – 1977
Resumen de sus Actividades
Profesor de Anatomía y Kinesioterapia en la Escuela de Ciegos de Medellin
Cofundador y fisioterapeuta de ICSS posteriormente ISS de medellin – 1950
Socio fundador del Centro de Ortopedia y Rehabilitacion Física en medellin – 1962
Funcionario en el Municipio de medellin con el cargo de Fisioterapeuta
Fundador del Servicio de Fisioterapia en la Sociedad deSan Vicente de Paúl de medellin
Profesor de Medicina Laboral en la Facultad de Derecho de UNAULA
Abogado litigante
Autor de sies obras publicadas:
A través de las sombras
Lo que alcancé a mirar
Feliz coincidencia
Desde mi atalaya
La borrasca hombre en obra negra y…
Reconocimientos Recibidos
• Elevado a la dignidad de “Hijo Predilecto del Municipio de Envigado” mediante resolución 588 del 24 de junio de 1986
• Homenajeado en el Municipio de Andes con un concierto, el otorgamiento de una placa en reconocimiento a su obra y la dramatización de un capitulo de obra “Lo que alcancé a mirar” a Comité Cívico Amor por Andes – 1990
• Condecorado con la Medalla Civica de la Sociedad de Mejoras Públicas de Medellin – 1991
• Condecorado con la orden al merito cívico y empresarial mariscal jorge robledo grado plata :
1. por su destacada labor en el campo de la salud durante 25 años
2. ponerlo como paradigma de liderazgo en el departamento de Antioquia 19 de febrero de 2009.
sábado, 26 de marzo de 2011
SESIÓN 8
EL DOCUMENTAL
Es el género cinematográfico que muestra o capta elementos de la realidad sin tener modificaciones.
Busca narrar una historia que llega a un trabajo social y se puede hacer como un contecimientos histórico, como una condición social o como una biografia.
Hay que mirar el tema desde diferentes ángulos para darle una organización coherente y como algo atractivo y completo.
En esta clase además vimos un documental sobre la pena de muerte, con el cual aclaramos los conceptos y los identificamos con un claro ejemplo.
Compromiso
Me comprometo a definir el tema de mi documental con mi grupo y realizarle el enfoque y su pregunta de investigación.
Es el género cinematográfico que muestra o capta elementos de la realidad sin tener modificaciones.
Busca narrar una historia que llega a un trabajo social y se puede hacer como un contecimientos histórico, como una condición social o como una biografia.
Hay que mirar el tema desde diferentes ángulos para darle una organización coherente y como algo atractivo y completo.
En esta clase además vimos un documental sobre la pena de muerte, con el cual aclaramos los conceptos y los identificamos con un claro ejemplo.
Compromiso
Me comprometo a definir el tema de mi documental con mi grupo y realizarle el enfoque y su pregunta de investigación.
domingo, 20 de marzo de 2011
ANEXOS
LA EDICIÓN
Desde el punto de vista del lenguaje audiovisual el montaje, tal como puede verse en el epígrafe de Montaje de Media Cine, es el proceso de ordenación de un material con el fin de obtener un programa continuado, sin imágenes o sonidos inútiles o mal colocados. El montaje en soporte electromagnético o digital característico de la televisión suele denominarse con el nombre de edición o editaje.
El sistema más simple de edición se lleva a cabo con dos magnetoscopios. Uno reproductor y el otro grabador. En el primero situamos la llamada cinta master, aquella que posee todos los brutos de la grabación, y en el grabador se coloca la cinta donde haremos el montaje final de imágenes.
La operación de edición propiamente dicha consiste en establecer los puntos de inicio y final del plano y marcarlos como puntos de edición. Ambos magnetoscopios han de sincronizarse para que ésta se haga con perfecta calidad en los puntos de edición establecidos. Para ello los magnetoscopios retroceden unos metros de cinta en lo que se denomina pre-roll que es algo así como tomar carrerilla para que cuando lleguen los puntos de entrada, ambos magnetoscopios estén ya sincronizados a la misma velocidad.
El funcionamiento de estos dos magnetoscopios se controla por la llamada mesa de edición a la que ambos van conectados y constituye una sala de edición por corte. Si disponemos de una mesa que nos permite conectar tres magnetoscopios, dos de ellos para reproducción y un tercero para grabación, el número de posibilidades de edición aumentará considerablemente, pudiendo incluirse fundidos encadenados. Este tipo de salas recibe el nombre de salas de edición A-B Roll.
Un elemento muy útil para las operaciones de edición es el código de tiempos. Éste es una señal generada por un reloj del sistema que se inscribe en la cinta permitiendo localizar con absoluta exactitud cualquier punto de ella. Esta información se graba en la pista de órdenes como un número con formato horas:minutos:segundos:frames y se visualiza en la parte inferior de la imagen. En una mesa de edición programable, el código de tiempos se usa para designar los puntos de edición.
Hoy en día han ido proliferando las ediciones no lineales, por supuesto inexcusables en los procesos de edición profesionales pero a nivel más modesto también las encontramos en los sectores y mercados domésticos,. En esencia, en la actualidad consisten en el uso del ordenador para editar los vídeos. Las ventajas son enormes pues una vez capturado el contenido del vídeo en un disco duro se puede organizar y ordenar las escenas de una forma parecida a como se trabaja con los párrafos en un editor de texto. Su función inicial no era otra que la de ahorrar costes de producción trabajando con sistemas menos profesionales (más baratos) antes de pasar a la edición final sobre sistemas de edición profesional, cuyo alquiler por hora de producción era mucho más costoso.
Al estar el vídeo digitalizado, podemos ir instantáneamente a cualquier punto de la grabación. El programa editado puede mejorarse espectacularmente con el añadido de todo tipo de efectos. Las transiciones pueden ser mucho más vistosas que los simples fundidos y cortinillas. También podemos añadir gráficos y todo tipo de animaciones. Lo más importante del proceso es la tarjeta de captura, con salidas de vídeo para reproducción y así tener la posibilidad de volcar el vídeo a cinta. Además hace falta el software de edición, necesario para organizar las escenas según el orden que queramos y añadir los efectos con los que vayamos a adornar la producción.
http://recursos.cnice.mec.es/media/television/bloque4/pag7.htm
viernes, 18 de marzo de 2011
SESIÓN 7
Este día no asistí a clase por un inconveniente, sin embargo a mis compañeros les explicaron todo el proceso de edición.
En esta clase mis compañeros expusieron las dificultades que habíamos tenido con el croma y por esta razón debimos repetir la grabación del comercial; los problemas que se nos presentaron fueron en la edición, porque según David si queríamos hacer un croma no debíamos hacer movimientos de cámara y en nuestra grabación habían muchos zoom y en vista de esta dificultad, preferimos repetirlo en un lugar abierto.
Compromisos
Me comprometo a investigar sobre el proceso de edición.
En esta clase mis compañeros expusieron las dificultades que habíamos tenido con el croma y por esta razón debimos repetir la grabación del comercial; los problemas que se nos presentaron fueron en la edición, porque según David si queríamos hacer un croma no debíamos hacer movimientos de cámara y en nuestra grabación habían muchos zoom y en vista de esta dificultad, preferimos repetirlo en un lugar abierto.
Compromisos
Me comprometo a investigar sobre el proceso de edición.
jueves, 10 de marzo de 2011
SESIÓN 6
Este día no asistimos a clase porque estaba programada la grabación del comercial del segundo grupo.
martes, 8 de marzo de 2011
ANEXO-LA MAGIA DEL CROMA
Según el diccionario del British Kinematograph Croma ( Chroma ) es el componente de la señal de vídeo que lleva la información del color. Por extensión, el grado o nivel de saturación del color.
Así pues el término Croma key significa, literalmente, llave de color aunque si queremos dar una definición más explicativa y exacta tendremos que referirnos a el como:
Un proceso electrónico que combina las señales de salida de dos o más cámaras entre si y/o con otras fuentes externas (*) obteniendo como resultado una mezcla uniforme y visualmente indetectable.
(*) Entre estas fuentes externas tenemos elementos como los escáners de filmación, las trucas, las pinturas mate y los que hoy por hoy son los elementos más versátiles, los ordenadores.
EL ORIGEN DE LA TÉCNICA.
El primer "paso" de esta técnica se dio en el campo de la fotografía y en concreto en 1920 cuando C. Dodge Dunning patentó un sistema al que llamó Dunning Travelling Mate ( Algunos autores se refieren a el como Bi Pack Camera ).
Dicho sistema se componía, básicamente, de un negativo virgen y de un positivo entintado con color naranja. Durante la "sesión" los actores ( o en su caso la acción ) se iluminaban con luz naranja contra un fondo blanco iluminado con luz azul de modo que actuaban como "mascarilla viviente" para la acción de fondo.
El proceso es en realidad más complicado de lo descrito pero no me ha parecido necesario concretarlo. Si el lector desea profundizar es este pionero sistema puede acudir a la bibliografía que se incluye al final de este artículo.
viernes, 4 de marzo de 2011
SESIÓN 5
Grabamos en el estudio de televisión el comercial sobre el Primer Congreso de Comunicación ACESCOM.
El trabajo fue muy organizado, nos dividimos correctamente los cargos y la idea original que teníamos la pudimos plasmar correctamente en la grabación, tuvimos un inconveniente con el fondo, ya que nuestra idea era hacer un croma y el estudio de televisión nos dificultó esto por tener un fondo blanco.
Compromisos
Consultar un formato para pietar el comercial y traer todo listo para dentro de 15 días editar.
lunes, 28 de febrero de 2011
SESIÓN 4
En la clase la profesora nos hizo una evaluación sobre la historia de la televisión en Colombia y en el mundo, de los sistemas de televisión digital terrestre y el documento de la televisión en Colombia.
En esta evaluación pude medir mis conocimientos aunque no pude alcanzar todos los objetivos del examen.
Además hablamos sobre los productos audiovisuales, es el tema principal de la materia porque es la base de los demás aprendizajes.
La realización de un producto audiovisual contiene varias etapas, y cada una de ellas debe ser supervisada y realizada correctamente, ya que el éxito y la buena calidad del producto dependen de ello.
Comenzamos con la preproducción que es donde se realiza el plan detallado para la producción.
La preproducción comienza con el guión. El guión es el documento escrito a partir del cual se planifica una narración audiovisual. Al productor le sirve para valorar su interés y decidir la pertinencia de producir la historia, en función de la previsible aceptación por el público y los recursos económicos y técnicos necesarios. - Al director le sirve para elaborar la puesta en escena. - Al director de fotografía, para hacerse una idea del ambiente visual que debe conseguir. - Al director artístico, para crear el marco material preciso.
En él va la definición del tema, la investigación y se define el personal con el que se va a trabajar.
Compromiso
Hacer en grupos un comercial de televisión sobre un tema libre con una duración de 30 segundos aproximadamente.
Entregar guiones y hacer todo el trabajo de preproducción, producción y prostproducción.
En esta evaluación pude medir mis conocimientos aunque no pude alcanzar todos los objetivos del examen.
Además hablamos sobre los productos audiovisuales, es el tema principal de la materia porque es la base de los demás aprendizajes.
La realización de un producto audiovisual contiene varias etapas, y cada una de ellas debe ser supervisada y realizada correctamente, ya que el éxito y la buena calidad del producto dependen de ello.
Comenzamos con la preproducción que es donde se realiza el plan detallado para la producción.
La preproducción comienza con el guión. El guión es el documento escrito a partir del cual se planifica una narración audiovisual. Al productor le sirve para valorar su interés y decidir la pertinencia de producir la historia, en función de la previsible aceptación por el público y los recursos económicos y técnicos necesarios. - Al director le sirve para elaborar la puesta en escena. - Al director de fotografía, para hacerse una idea del ambiente visual que debe conseguir. - Al director artístico, para crear el marco material preciso.
En él va la definición del tema, la investigación y se define el personal con el que se va a trabajar.
Compromiso
Hacer en grupos un comercial de televisión sobre un tema libre con una duración de 30 segundos aproximadamente.
Entregar guiones y hacer todo el trabajo de preproducción, producción y prostproducción.
viernes, 18 de febrero de 2011
SESIÓN 3
En esta sesión, vimos un video sobre la historia de la televisión muy claro y completo.
Compromiso
Me comprometo a seguir investigando sobre la historia de la televisión, e identificar los cambios y los principales acontecimientos en esta historia.
ANEXOS
En 1817 JönsBerzeliusen Suecia descubre el Selenio, un metaloide que por sus propiedades fotoeléctricas, sería el elemento fundamental para la composición de la televisión, sin embargo en este momento nadie pensó en su utilidad. Igualmente pasaría con la demostración de los efectos electromagnéticos de la luz expuestos por Alexandre-EdmondBecquerel en 1839 en París. Pero solo hasta 1873, después de experimentar de distintas formas con el Selenio se detectó que el metaloide al ser iluminado con ciertas longitudes de ondas se podían recoger en un pantalla los electrones emitidos por este y reconstruir la imagen del objeto iluminado.
En la búsqueda de los dispositivos para la transmisión de imágenes en movimiento llamada inicialmente Fototelegrafía, el alemán Paul GottliebNipkowPatenta el disco mecánico Nipkow de exploración lumínica, en 1884. Era un disco plano y circular que estaba perforado por una serie de pequeños agujeros dispuestos en forma de espiral partiendo desde el centro. Al hacer girar el disco delante del ojo, el agujero más alejado del centro exploraba una franja en la parte más alta de la imagen y así sucesivamente hasta explorar toda la imagen. Pero el Disco Nipcow, debido a su naturaleza mecánica presentaba problemas para funcionar eficazmente con tamaños grandes y altas velocidades de giro para conseguir una mejor definición.
Fue solo hasta 1923 que el físico estadounidense de origen ruso Vladimir KosmaZworykininventa el primer dispositivo satisfactorio para captar imágenes conocido como Iconoscopio. Esta cámara poseía unas fotocélulas nuevas y más sensitivas que se aplican a un nuevo tubo de cámaras y también al cine sonoro. El Iconoscopio necesitaba una enorme iluminación para poder captar las imágenes en forma adecuada, así debían ser imágenes tomadas en estudios con luces controladas, este aparato fue utilizado por mucho tiempo para televisar películas. Poco tiempo después el ingeniero de radio estadounidense Philo Taylor Farnsworthinventó el tubo disector de imágenes, dando estos dos inventos los inicios de lo que mas delante sería el sistema de televisión electrónico.
Paralelamente, en este mismo año de 1923 el escocés John LogieBaird, tras algunos experimentos perfecciona el disco Nipkow a base de células del ya mencionado Selenio y en 1926 inventó un sistema de televisión incorporando rayos infrarrojos para captar imágenes en la oscuridad, este era un sistema mecánico. Inicialmente en 1928 se habían hecho trasmisiones experimentales a cargo de Jenkins desde la estación W3XK de Washington. El sistema de Bairdfue perfeccionándose, y en 1928 él hizo realidad el primer envío de imágenes de televisión a través del Atlántico, de Londres a Nueva York. Después de lograr estas trasmisiones, en 1929, la BBC (British BroadcastCompany) de Londres puso su mira en el sistema desarrollado por Baird, y aseguró un servicio regular de transmisión de imágenes, el interés mostrado por el invento no era muy enérgico pues la BBC no veía una utilidad práctica concreta en el nuevo invento. Las transmisiones oficiales se iniciaron el 30 de septiembre de 1929 y la primera transmisión simultánea de audio y video finalmente tuvo lugar en 31 de diciembre de 1930.
Así fue como a finales de los años veinte se hicieron las primeras emisiones de Televisión, pero fue sólo hasta los años cincuenta que el sistema fue adoptado alrededor del mundo transmitiendo en los televisores en blanco y negro, y su uso extendido con distintos fines.
El mexicano Guillermo González Camarena con sólo 17 años de edad construyó su primer televisor, patentó su invento de la televisión a color en su país natal y en Estados Unidos, el cual fue rápidamente difundido en varios países del mundo. González trabajaba en la radioemisora de la Secretaría de Educación, al mismo tiempo que experimentaba en su laboratorio, hasta que en 1934 fabricó su propia cámara de televisión. Comenzó a mejorar su equipo de televisión, y con la idea latente de darle color, desarrolló un Sistema Tricromático Secuencial de Campos , que patentó al ver que era posible adaptarlo al sistema de blanco y negro. Cuando tenía 23 años le fue otorgada la patente de dicho sistema con el número 40235, que partía de los colores primarios.
Los inventos de Vladimir KosmaZworykin, serían los que producirían una verdadera revolución en los sistemas de televisión, el tubo de rayos catódicos y el desarrollo del Iconoscopio darían paso a la televisión electrónica, que hacia los años cuarentas había desplazado la televisión mecánica. El reto ahora era la televisión a color y con ello la competencia creativa para sacarla delante, así Zworykinsugirió entonces estandarizar los sistemas de televisión que se estaban desarrollando en el mundo y tomando la palabra del científico ruso Estados Unidos creó en 1940 NationalTelevisionSystemComitee(NTSC ), que reguló las normas de fabricación de los aparatos de televisión, para que fueran compatibles entre las diferentes empresas americanas de fabricación de los aparatos. En 1942 se logró la estandarización del sistema válido en Estados Unidos.
Con el término de la II Guerra Mundial, las transmisiones y el desarrollo de tecnologías más avanzadas de la televisión se reanuda y el sistema es implantado en varios países de Europa y Estados Unidos inicialmente y muy rápidamente en América Latina. Los diferentes estudios realizados a fin de desarrollar la TV en colores, volvía a poner en jaque la compatibilidad que el público requería de los aparatos. Los intereses económicos de las grandes compañías presionaron fuertemente para que se adoptase un sistema de color no compatible a todos los aparatos. Aunque, ciertamente fue la gran cantidad de televisores vendidos en aquel entonces (sobre los 10 millones) lo que motivó el acuerdo de desarrollar una TV color plenamente compatible.
Libro: Televisión siglo XIX UNIVERSIDAD DE ANTIOQUIA
Compromiso
Me comprometo a seguir investigando sobre la historia de la televisión, e identificar los cambios y los principales acontecimientos en esta historia.
ANEXOS
En 1817 JönsBerzeliusen Suecia descubre el Selenio, un metaloide que por sus propiedades fotoeléctricas, sería el elemento fundamental para la composición de la televisión, sin embargo en este momento nadie pensó en su utilidad. Igualmente pasaría con la demostración de los efectos electromagnéticos de la luz expuestos por Alexandre-EdmondBecquerel en 1839 en París. Pero solo hasta 1873, después de experimentar de distintas formas con el Selenio se detectó que el metaloide al ser iluminado con ciertas longitudes de ondas se podían recoger en un pantalla los electrones emitidos por este y reconstruir la imagen del objeto iluminado.
En la búsqueda de los dispositivos para la transmisión de imágenes en movimiento llamada inicialmente Fototelegrafía, el alemán Paul GottliebNipkowPatenta el disco mecánico Nipkow de exploración lumínica, en 1884. Era un disco plano y circular que estaba perforado por una serie de pequeños agujeros dispuestos en forma de espiral partiendo desde el centro. Al hacer girar el disco delante del ojo, el agujero más alejado del centro exploraba una franja en la parte más alta de la imagen y así sucesivamente hasta explorar toda la imagen. Pero el Disco Nipcow, debido a su naturaleza mecánica presentaba problemas para funcionar eficazmente con tamaños grandes y altas velocidades de giro para conseguir una mejor definición.
Fue solo hasta 1923 que el físico estadounidense de origen ruso Vladimir KosmaZworykininventa el primer dispositivo satisfactorio para captar imágenes conocido como Iconoscopio. Esta cámara poseía unas fotocélulas nuevas y más sensitivas que se aplican a un nuevo tubo de cámaras y también al cine sonoro. El Iconoscopio necesitaba una enorme iluminación para poder captar las imágenes en forma adecuada, así debían ser imágenes tomadas en estudios con luces controladas, este aparato fue utilizado por mucho tiempo para televisar películas. Poco tiempo después el ingeniero de radio estadounidense Philo Taylor Farnsworthinventó el tubo disector de imágenes, dando estos dos inventos los inicios de lo que mas delante sería el sistema de televisión electrónico.
Paralelamente, en este mismo año de 1923 el escocés John LogieBaird, tras algunos experimentos perfecciona el disco Nipkow a base de células del ya mencionado Selenio y en 1926 inventó un sistema de televisión incorporando rayos infrarrojos para captar imágenes en la oscuridad, este era un sistema mecánico. Inicialmente en 1928 se habían hecho trasmisiones experimentales a cargo de Jenkins desde la estación W3XK de Washington. El sistema de Bairdfue perfeccionándose, y en 1928 él hizo realidad el primer envío de imágenes de televisión a través del Atlántico, de Londres a Nueva York. Después de lograr estas trasmisiones, en 1929, la BBC (British BroadcastCompany) de Londres puso su mira en el sistema desarrollado por Baird, y aseguró un servicio regular de transmisión de imágenes, el interés mostrado por el invento no era muy enérgico pues la BBC no veía una utilidad práctica concreta en el nuevo invento. Las transmisiones oficiales se iniciaron el 30 de septiembre de 1929 y la primera transmisión simultánea de audio y video finalmente tuvo lugar en 31 de diciembre de 1930.
Así fue como a finales de los años veinte se hicieron las primeras emisiones de Televisión, pero fue sólo hasta los años cincuenta que el sistema fue adoptado alrededor del mundo transmitiendo en los televisores en blanco y negro, y su uso extendido con distintos fines.
El mexicano Guillermo González Camarena con sólo 17 años de edad construyó su primer televisor, patentó su invento de la televisión a color en su país natal y en Estados Unidos, el cual fue rápidamente difundido en varios países del mundo. González trabajaba en la radioemisora de la Secretaría de Educación, al mismo tiempo que experimentaba en su laboratorio, hasta que en 1934 fabricó su propia cámara de televisión. Comenzó a mejorar su equipo de televisión, y con la idea latente de darle color, desarrolló un Sistema Tricromático Secuencial de Campos , que patentó al ver que era posible adaptarlo al sistema de blanco y negro. Cuando tenía 23 años le fue otorgada la patente de dicho sistema con el número 40235, que partía de los colores primarios.
Los inventos de Vladimir KosmaZworykin, serían los que producirían una verdadera revolución en los sistemas de televisión, el tubo de rayos catódicos y el desarrollo del Iconoscopio darían paso a la televisión electrónica, que hacia los años cuarentas había desplazado la televisión mecánica. El reto ahora era la televisión a color y con ello la competencia creativa para sacarla delante, así Zworykinsugirió entonces estandarizar los sistemas de televisión que se estaban desarrollando en el mundo y tomando la palabra del científico ruso Estados Unidos creó en 1940 NationalTelevisionSystemComitee(NTSC ), que reguló las normas de fabricación de los aparatos de televisión, para que fueran compatibles entre las diferentes empresas americanas de fabricación de los aparatos. En 1942 se logró la estandarización del sistema válido en Estados Unidos.
Con el término de la II Guerra Mundial, las transmisiones y el desarrollo de tecnologías más avanzadas de la televisión se reanuda y el sistema es implantado en varios países de Europa y Estados Unidos inicialmente y muy rápidamente en América Latina. Los diferentes estudios realizados a fin de desarrollar la TV en colores, volvía a poner en jaque la compatibilidad que el público requería de los aparatos. Los intereses económicos de las grandes compañías presionaron fuertemente para que se adoptase un sistema de color no compatible a todos los aparatos. Aunque, ciertamente fue la gran cantidad de televisores vendidos en aquel entonces (sobre los 10 millones) lo que motivó el acuerdo de desarrollar una TV color plenamente compatible.
Libro: Televisión siglo XIX UNIVERSIDAD DE ANTIOQUIA
martes, 15 de febrero de 2011
ANEXOS
El Plano General Es cuando se muestra un encuadre abierto que enseña además del personaje principal que se esta tomando, los elementos a sus alrededor. Su uso tiene 3 categorías importantes para situar la acción global del film. •Toma introductoria se puede aplicar al principio de un western o al empezar una toma panorámica de los rascacielos. •Para ofrecer una visión más amplia del terreno donde se desarrollo la acción durante el film. •Cuando es necesario aislar a un hombre de su contorno.
• Tipos de plano Plano General Medio (Full Shot). Se muestra al personaje desde los pies hasta la cabeza mas todo lo que se perciba a su alrededor con ese encuadre. Es muy práctica para mostrar las relaciones entre personas pero carece de la intensidad psicológica de un primer plano.
• Tipos de plano Plano Medio (Médium Shot). Es cuando se toma a un personaje de la cintura hasta arriba de la cabeza
• Movimiento de cámara Primer Plano Medio ( Médium / Close Up). Abarca de la altura del hombro hasta arriba de la cabeza.
• Tipos de plano Primer Plano ( Close Up). Es a partir de donde termina el hombro hasta arriba de la cabeza. Brinda al público la cercanía a un objeto o personas, mientras elimina el contorno del encuadre. Este aislamiento visual puede ser empleado para enfatizar convenientemente un punto crítico de una acción dramática, o para revelar de modo claro y acentuado, caracteres, intenciones o actitudes. Todas las clases de primeros planos son de mucho peso en la pantalla y por eso deben usarse con sumo cuidado
• Tipos de plano Primerísimo Plano ( ExtremeClose Up). Abarca desde arriba de la barba hasta la frente.
• Angulaciones de cámara Angulaciones de la cámara * Normal: el ángulo de la cámara es paralelo al suelo.
• Angulaciones de cámara Angulaciones de la cámara * Picado: la cámara se sitúa por encima del objeto o sujeto mostrado, de manera que éste se ve desde arriba. * Contrapicado: opuesto al picado, se ve desde abajo hacia arriba.
• Movimiento de cámara Existen varios movimientos principales que se pueden usar con una cámara amateur; los mas usados son: Paneo. Mover la cámara horizontalmente ya sea de izquierda a derecha o de derecha a izquierda. Cuando se realiza un movimiento de izquierda a derecha se le denomina paneo hacia la derecha. Asimismo, cuando se realiza un movimiento de derecha a izquierda se le denomina paneo hacia la izquierda. Tilt. Mover la cámara verticalmente ya sea de abajo hacia arriba o de arriba hacia abajo. Cuando se realiza un movimiento de abajo hacia arriba se le denomina “TILT UP”, mientras que cuando se realiza un movimiento de arriba hacia abajo se le denomina “TILT DOWN”. Travel. Moverse junto con la cámara paralelamente a la acción. Esta acción puede hacerse de izquierda a derecha denominándose “TRAVEL IZQUIERDO” o de derecha a izquierda denominándose “TRAVEL DERECHO”. Dolly. Moverse junto con la cámara hacia delante o hacia atrás. Cuando se mueve uno hacia delante se le denomina “DOLLY IN” y cuando se mueve uno hacia atrás se denomina “DOLLY OUT”. Crane. Subir o bajar de nivel de altura junto con la cámara. Cuando subimos con la cámara se le denomina “CRANE UP” y cuando bajamos se le denomina “CRANE DOWN”
http://www.slideshare.net/rmad/planos-y-mov-camara
viernes, 11 de febrero de 2011
SESIÓN 1
En esta sesión revisamos los trabajos en los que cada uno contábamos una historia en un minuto, repasamos los planos, los movimientos y reconocimos los principales errores que tenemos cada uno en el momento de grabar y con el manejo de la cámara.
Ademàs hablamos sobre la historia de la televisión en Colombia y en el mundo. El sistema electromecánico de Paul GotiebNipkow, quien en 1884 inventò el disco mecánico llamado Disco Nipkow.
Mas adelante Vladimir Zworking creó el iconoscopio en 1923, que mejoró la calidad de la t.v y dio paso al sistema electromecánico de Phito Taylor en 1927.
Las primeras emisiones públicas en la televisión fueron varias y entre ellas encontramos la de 1927 en la Corporación Británica de difusión, en 1934 las emisiones de Televisa en México, entre otras; después en Colombia en 1954 apareció la primera emisión pública el dia de la posesión de Rojas Pinilla e 13 de junio.
COMPROMISO
Me comprometo a investigar sobre el sistema adoptado para la televisión digital en Colombia y las ventajas que este tiene comparado con otros.
Además a estudiar más los planos y los movimientos de cámara para que mis próximos trabajos sean muy superiores y a leer el documento “la televisión en Colombia”
Ademàs hablamos sobre la historia de la televisión en Colombia y en el mundo. El sistema electromecánico de Paul GotiebNipkow, quien en 1884 inventò el disco mecánico llamado Disco Nipkow.
Mas adelante Vladimir Zworking creó el iconoscopio en 1923, que mejoró la calidad de la t.v y dio paso al sistema electromecánico de Phito Taylor en 1927.
Las primeras emisiones públicas en la televisión fueron varias y entre ellas encontramos la de 1927 en la Corporación Británica de difusión, en 1934 las emisiones de Televisa en México, entre otras; después en Colombia en 1954 apareció la primera emisión pública el dia de la posesión de Rojas Pinilla e 13 de junio.
COMPROMISO
Me comprometo a investigar sobre el sistema adoptado para la televisión digital en Colombia y las ventajas que este tiene comparado con otros.
Además a estudiar más los planos y los movimientos de cámara para que mis próximos trabajos sean muy superiores y a leer el documento “la televisión en Colombia”
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