JORGE RESTREPO SIERRA

Nacido en Andes (Antioquia) el 5 de febrero de 1931

Educación
Fisioterapeuta de la Universidad de Antioquia – 1967
Abogado de la Universidad Autónoma Latinoamericana – 1977

Resumen de sus Actividades

Profesor de Anatomía y Kinesioterapia en la Escuela de Ciegos de Medellin
Cofundador y fisioterapeuta de ICSS posteriormente ISS de medellin – 1950
Socio fundador del Centro de Ortopedia y Rehabilitacion Física en medellin – 1962
Funcionario en el Municipio de medellin con el cargo de Fisioterapeuta
Fundador del Servicio de Fisioterapia en la Sociedad deSan Vicente de Paúl de medellin
Profesor de Medicina Laboral en la Facultad de Derecho de UNAULA
Abogado litigante
Autor de sies obras publicadas:
 A través de las sombras
 Lo que alcancé a mirar
 Feliz coincidencia
 Desde mi atalaya
 La borrasca hombre en obra negra y…



Reconocimientos Recibidos

• Elevado a la dignidad de “Hijo Predilecto del Municipio de Envigado” mediante resolución 588 del 24 de junio de 1986
• Homenajeado en el Municipio de Andes con un concierto, el otorgamiento de una placa en reconocimiento a su obra y la dramatización de un capitulo de obra “Lo que alcancé a mirar” a Comité Cívico Amor por Andes – 1990
• Condecorado con la Medalla Civica de la Sociedad de Mejoras Públicas de Medellin – 1991
• Condecorado con la orden al merito cívico y empresarial mariscal jorge robledo grado plata :
1. por su destacada labor en el campo de la salud durante 25 años
2. ponerlo como paradigma de liderazgo en el departamento de Antioquia 19 de febrero de 2009.

SESIÓN 8

EL DOCUMENTAL

Es el género cinematográfico que muestra o capta elementos de la realidad sin tener modificaciones.
Busca narrar una historia que llega a un trabajo social y se puede hacer como un contecimientos histórico, como una condición social o como una biografia.
Hay que mirar el tema desde diferentes ángulos para darle una organización coherente y como algo atractivo y completo.

En esta clase además vimos un documental sobre la pena de muerte, con el cual aclaramos los conceptos y los identificamos con un claro ejemplo.

Compromiso
Me comprometo a definir el tema de mi documental con mi grupo y realizarle el enfoque y su pregunta de investigación.

ANEXOS

LA EDICIÓN

Desde el punto de vista del lenguaje audiovisual el montaje, tal como puede verse en el epígrafe de Montaje de Media Cine, es el proceso de ordenación de un material con el fin de obtener un programa continuado, sin imágenes o sonidos inútiles o mal colocados. El montaje en soporte electromagnético o digital característico de la televisión suele denominarse con el nombre de edición o editaje.

El sistema más simple de edición se lleva a cabo con dos magnetoscopios. Uno reproductor y el otro grabador. En el primero situamos la llamada cinta master, aquella que posee todos los brutos de la grabación, y en el grabador se coloca la cinta donde haremos el montaje final de imágenes.

La operación de edición propiamente dicha consiste en establecer los puntos de inicio y final del plano y marcarlos como puntos de edición. Ambos magnetoscopios han de sincronizarse para que ésta se haga con perfecta calidad en los puntos de edición establecidos. Para ello los magnetoscopios retroceden unos metros de cinta en lo que se denomina pre-roll que es algo así como tomar carrerilla para que cuando lleguen los puntos de entrada, ambos magnetoscopios estén ya sincronizados a la misma velocidad.

El funcionamiento de estos dos magnetoscopios se controla por la llamada mesa de edición a la que ambos van conectados y constituye una sala de edición por corte. Si disponemos de una mesa que nos permite conectar tres magnetoscopios, dos de ellos para reproducción y un tercero para grabación, el número de posibilidades de edición aumentará considerablemente, pudiendo incluirse fundidos encadenados. Este tipo de salas recibe el nombre de salas de edición A-B Roll.

Un elemento muy útil para las operaciones de edición es el código de tiempos. Éste es una señal generada por un reloj del sistema que se inscribe en la cinta permitiendo localizar con absoluta exactitud cualquier punto de ella. Esta información se graba en la pista de órdenes como un número con formato horas:minutos:segundos:frames y se visualiza en la parte inferior de la imagen. En una mesa de edición programable, el código de tiempos se usa para designar los puntos de edición.

Hoy en día han ido proliferando las ediciones no lineales, por supuesto inexcusables en los procesos de edición profesionales pero a nivel más modesto también las encontramos en los sectores y mercados domésticos,. En esencia, en la actualidad consisten en el uso del ordenador para editar los vídeos. Las ventajas son enormes pues una vez capturado el contenido del vídeo en un disco duro se puede organizar y ordenar las escenas de una forma parecida a como se trabaja con los párrafos en un editor de texto. Su función inicial no era otra que la de ahorrar costes de producción trabajando con sistemas menos profesionales (más baratos) antes de pasar a la edición final sobre sistemas de edición profesional, cuyo alquiler por hora de producción era mucho más costoso.

Al estar el vídeo digitalizado, podemos ir instantáneamente a cualquier punto de la grabación. El programa editado puede mejorarse espectacularmente con el añadido de todo tipo de efectos. Las transiciones pueden ser mucho más vistosas que los simples fundidos y cortinillas. También podemos añadir gráficos y todo tipo de animaciones. Lo más importante del proceso es la tarjeta de captura, con salidas de vídeo para reproducción y así tener la posibilidad de volcar el vídeo a cinta. Además hace falta el software de edición, necesario para organizar las escenas según el orden que queramos y añadir los efectos con los que vayamos a adornar la producción.

http://recursos.cnice.mec.es/media/television/bloque4/pag7.htm

SESIÓN 7

Este día no asistí a clase por un inconveniente, sin embargo a mis compañeros les explicaron todo el proceso de edición.
En esta clase mis compañeros expusieron las dificultades que habíamos tenido con el croma y por esta razón debimos repetir la grabación del comercial; los problemas que se nos presentaron fueron en la edición, porque según David si queríamos hacer un croma no debíamos hacer movimientos de cámara y en nuestra grabación habían muchos zoom y en vista de esta dificultad, preferimos repetirlo en un lugar abierto.

Compromisos
Me comprometo a investigar sobre el proceso de edición.

SESIÓN 6

Este día no asistimos a clase porque estaba programada la grabación del comercial del segundo grupo.

ANEXO-LA MAGIA DEL CROMA

Según el diccionario del British Kinematograph Croma ( Chroma ) es el componente de la señal de vídeo que lleva la información del color. Por extensión, el grado o nivel de saturación del color.

Así pues el término Croma key significa, literalmente, llave de color aunque si queremos dar una definición más explicativa y exacta tendremos que referirnos a el como:

Un proceso electrónico que combina las señales de salida de dos o más cámaras entre si y/o con otras fuentes externas (*) obteniendo como resultado una mezcla uniforme y visualmente indetectable.

(*) Entre estas fuentes externas tenemos elementos como los escáners de filmación, las trucas, las pinturas mate y los que hoy por hoy son los elementos más versátiles, los ordenadores.

EL ORIGEN DE LA TÉCNICA.

El primer "paso" de esta técnica se dio en el campo de la fotografía y en concreto en 1920 cuando C. Dodge Dunning patentó un sistema al que llamó Dunning Travelling Mate ( Algunos autores se refieren a el como Bi Pack Camera ).

Dicho sistema se componía, básicamente, de un negativo virgen y de un positivo entintado con color naranja. Durante la "sesión" los actores ( o en su caso la acción ) se iluminaban con luz naranja contra un fondo blanco iluminado con luz azul de modo que actuaban como "mascarilla viviente" para la acción de fondo.

El proceso es en realidad más complicado de lo descrito pero no me ha parecido necesario concretarlo. Si el lector desea profundizar es este pionero sistema puede acudir a la bibliografía que se incluye al final de este artículo.

SESIÓN 5

Grabamos en el estudio de televisión el comercial sobre el Primer Congreso de Comunicación ACESCOM.
El trabajo fue muy organizado, nos dividimos correctamente los cargos y la idea original que teníamos la pudimos plasmar correctamente en la grabación, tuvimos un inconveniente con el fondo, ya que nuestra idea era hacer un croma y el estudio de televisión nos dificultó esto por tener un fondo blanco.

Compromisos
Consultar un formato para pietar el comercial y traer todo listo para dentro de 15 días editar.